historia de la ceramica y estilos.

Talavera de la Reina

El Renacimiento siglo XVI

Talavera de la Reina es uno de los centros pioneros en la introducción del estilo renacentista, tanto en azulejería como en piezas de formas.

Desde el siglo XVI, esta ciudad es muy elogiada por su producción de loza, hasta el punto en que el topónimo Talavera se convirtió en apelativo de loza, como “china” lo fue de porcelana. Felipe II apreció mucho la producción de Talavera, hasta el punto de favorecer el establecimiento de nuevos ceramistas y encargar grandes pedidos para el Escorial. Incluso nombró a algunos alfareros (criados reales) en calidad de reales proveedores.

Para la datación de muchas piezas de Talavera un criterio tenido en cuenta han sido los mandatos de los priores del monasterio del Escorial, siempre cliente de Talavera.

Numerosos documentos dan fe de la fama, difusión y bajos precios de la loza Talaverana fundamentados en una producción popular y artística a la par, esta doble pendiente, paralela y alternante se podría especificar de la siguiente forma:

· Series populares: Mariposas, Tricolor, Estrella De Plumas, Esponjada, Jaspeada, Helechos y Azul.

· Series artística: Policroma y Ferroneries.

Series de Mariposas (Siglo XVI y principio XVII).

Es una de las labores mas antigua que conocemos (mediados del siglo XVI) hecha aún totalmente en azul sobre blanco, así denominada por el motivo decorativo que aparece en el ala del plato: una estilización vegetal que recuerda una mariposa, aunque no lo es. El centro de estos platos suele estar decorado con animales vistos de perfil (zancudas sobre todo) una flor.

Esta series evidencian un claro origen mudéjar todavía, y de hecho son piezas toscas de paredes gruesas, barniz impuro y dibujo poco hábil.

Serie tricolor (último tercio del XVI y siglo XVII)

Así llamada por la constante utilización del azul, el naranja y el manganeso (marrón). El naranja se aplicaba para relleno en forma de finas líneas paralelas, el azul, en gruesas pinceladas también de relleno; El manganeso para el contorno.

Aquí destaca por primera vez la influencia Italiana, pues aparece la figura humana aunque de trazo cercano a la caricatura.

Las piezas mas antiguas se hicieron a finales del XVI, pero su producción se extendió a todo el siglo XVII, siento imitada en Puente Arzobispo, Sevilla y Teruel.

Serie esponjada y jaspeada (siglo XVI)

En esta ocasión es Sevilla quien aporta la técnica, que se utiliza mucho en Talavera por su facilidad y rapidez de ejecución, con una muñequilla de trapo o una esponja se aplica la decoración, en azul mayormente, con algún toque de amarillo.

Abundan los botes de farmacia o albarelos decorados de esta forma, muchos de ellos para la farmacia del Escorial, por lo que se añade a la cartera identificativa de la pócima el símbolo del monasterio “Parrilla coronada y león rematado por capelo”.

Serie punteada (Finales XVI y principio del XVII)

Así llamada por decorar el ala del plato con un fondo de puntos que a veces se extiende hacia el interior. En el centro, bustos humanos o flores, animales o letras. Hay una cierta policromía :Azul, Amarillo, Verde y Ocre.

Serie de las Ferroneries (Último tercio siglo XVI)

Esta es la única serie del siglo XVI que se puede denominar culta. Es de influencia flamenca, llegada a través de Jan Floris, reputado ceramista que se afinca en Talavera, la ferronerie es un motivo que imita el trabajo en hierro o cuero recortado. Con contraste de color basado en fondo azules sobre los que destacan los herrajes blancos. Es frecuente la aparición de motivos complementarios como bustos o cabezas de indios emplumados. Esta se aplica en albarelos y orzas, abundantes en el monasterio del Escorial.

Azulejería Talaverana Siglo XVI

Su apojeo debe a la llegada de la influencia de Niculoso Pisano, pero cabe pensar que había una industria anterior, de azulejo de arista.

La nueva azulejería Talaverana será una rica realidad que funde característica Italiana, Flamenca y populares. Cuando de trata de hacer composiciones historiadas, tiene un acento “NAIF” y una personalidad extraordinaria. Cuando de trata de motivo florales , grupesco heráldico, hay una mayor perfección en los trazos.

Aunque en la mayoría en las obra aparece sin firmar, conocemos nombres de azulejeros del siglos XVI: el ante mencionados Jan Floris “Juan Flores” que se estableció en Talavera en 1562, recibiendo encargo de Felipe II, en cuales nombro proveedor real. Hizo azulejo para el Palacio de pardo, el de Segovia y el Alcarza de Madrid. Anteriormente había trabajado en Plancesia, dejando allí el altar de crucixificciòn de la iglesia de San Vicente. En el museo arqueológico nacional se conserva varias obras de el.

Otros reputados azulejeros será Juan Fernández , también con influencia flamenca, autor de obras para el Escorial y de gran altar de la iglesia de Candelera.

Todo estos ceramista de la primera fila que trabaja en Talavera creara escuela y sus modelos de flores, hojas, amorcillo, punta de diamante, y demás se reproducirán una y otra vez con mejor o peor fortuna.

Otros estilos de la ceramica que no es de talavera.
Alphonse mucha

Sus obras tenían arabescos, líneas sinuosas, flores y decorados recargados de ornamentación que enmarcaban a mujeres de cabelleras largas y sueltas, con ropajes que destacaban las figuras curvilíneas y cubrían poco.

Sus numerosas litografías y carteles en color para espectáculos tenían elementos decorativos bizantinos, con estilo Art Nouveau, colores blandos, parte de sus influencias artísticas son del Prerafaelismo. Su estilo tenía un carácter mítico medieval.

Alphonse Mucha fue un referente del Art Nouveau y de la evolución del cartel comercial. Tanto sus carteles como sus pinturas se caracterizaban por las sensuales figuras femeninas.

Proceso de la ceramica:

...ceramica... el proceso

Tanto la cerámica de Talavera como la de Puente, pertenecen al tipo de loza vidriada con decoración sobre cubierta y pintada a mano. Esto significa que son piezas de arcilla cubiertas de un esmalte vitrificable sobre el que se dibuja la capa decorativa con pincel.

Las fases que hay que seguir para completar el proceso cerámico no han variado a lo largo de los siglos. Hoy en día los pasos a seguir son exactamente los mismos que hace 500 años, si bien no se ha renunciado a los avances tecnológicos y a la especialización para lograr un producto terminado de mayor calidad. Concretamente, el uso de modernos hornos que permiten controlar casi a la perfección la presión y la temperatura en los procesos de cocción (cochura), es uno de los avances más importantes.

Obtención y purificación de la arcilla
Dar forma a la arcilla: torneado, moldeado o modelado
Primera cochura o "juagueteado"
Vidriado blanco o esmaltado
Decoración pictórica con óxidos colorantes vitrificables
Segunda cochura

1º) Obtención y purificación de la arcilla

Son la plasticidad de la arcilla y la dureza que adquiere al cocerla las cualidades que la convierten en la materia prima de la alfarería a lo largo de la historia de la humanidad.

Antiguamente la arcilla se extraía de unos terrenos cercanos a Talavera, en la vega del Tajo, en el vecino pueblo de Calera. La arcilla se sometía a procesos de decantación y putrefacción para obtener la materia prima que conformaba el alma de cada pieza.

En la actualidad de este proceso de extracción y purificación de la arcilla se encargan empresas especializadas que proveen a los alfareros de distintos tipos de arcilla todos muy finos.

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2º) Dar forma a la arcilla: torneado, moldeado o modelado

Con el sistema del torneado se obtienen objetos o piezas de formas redondeadas. El torno del alfarero es un disco que por impulso manual o mecánico, gira horizontalmente y que lleva en su eje una pequeña mesa horizontal, sobre la que se coloca la pieza de arcilla que se ha de tornear. La velocidad de giro del torno y la presión de los dedos hacen subir la pasta para que el alfarero pueda modelarla.

El moldeado, es decir, el uso de moldes para darle la forma deseada a la arcilla, aunque de menor uso que el torno en Talavera, se utiliza para piezas de superficies menos regulares y de bordes gallonados (gallón: Labor de adorno de molduras).

El modelado directo fue y es la técnica menos frecuente y se reserva para ciertos elementos aislados, como figurillas, asas de jarrones, tazas, etc.

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3º) Primera cochura o “juagueteado”

Cochura es lo mismo que cocción, y en este caso consiste en meter en el horno las piezas de arcilla, para conseguir la dureza característica del barro cocido.

Hoy en día, es habitual que tanto el modelado como esta primera cochura, los lleve a cabo el alfarero y que sean las piezas “juagueteadas” uno de sus productos terminados que enviará al taller de cerámica artística, para que el ceramista las decore.

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4º) Vidriado blanco o esmaltado

El ceramista recibe las piezas de arcilla sin ningún tipo de barniz, y para conseguir el vidriado blanco característico de las piezas de Talavera, sumerge cada una en una mezcla de sulfuro de estaño y algún fundente disueltos en agua. La riqueza o no de la mezcla en estaño hará variar, tras la segunda cocción, el vidriado de color blanco a tonalidades cremosas por transparencia de la arcilla. Esto último más característico históricamente en la cerámica de Puente del Arzobispo.

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5º) Decoración pictórica con óxidos colorantes vitrificable

Ya tenemos preparado el lienzo: una pieza de arcilla cubierta por una fina capa de sulfuros vitrificables. La pinturas con las que pintar y decorar sobre este lienzo que tiene que pasar la prueba del fuego son óxidos colorantes vitrificables disueltos en agua, resistentes como mínimo a temperaturas de 900º C (temperatura necesaria para la vitrificación de la capa de esmalte blanco). Los colores llamados de “gran fuego” que resisten esta temperatura y que dan color a la cerámica de Talavera son el ocre o anaranjado (óxido de hierro), el amarillo (antimonio), el azul (cobalto), el verde (cobre) y negro (manganeso).

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6º) Segunda cochura

Es en esta cocción en la que la vitrificación de la capa de sulfuro impermeabilizará la pieza, y la de los óxidos mostrará la riqueza y el arte de la decoración.

En los hornos antiguos era necesario proteger las piezas dentro de unos recipientes de barro juagueteado llamados “cobijas”, para evitar su contacto con el calor directo y con el humo y así evitar la descomposición de los colores al quemarse. También hoy en día, aunque los hornos ha evolucionado mucho, si el proceso de cocción sufre variaciones inesperadas, puede destruirse en un momento el trabajo de días e incluso de semanas.